Свора (La Meute, 2010)

Всем фанатам хоррора давно известно – самая сумрачная жесть нынче катается не на голливудских холмах, а во Франции. Сложно чем-то объяснить эту загадочную европейскую миграцию хоррора – во второй половине двадцатого века своими отмороженными ужастиками славилась солнечная Италия, но сегодня у  мерзопакостной расчленёнки зачастую французский акцент.

В любом случае, я не сильно большой поклонник столь  кровавых картин и предпочитаю более утонченные ужастики, однако и за французскими режиссерами иногда поглядываю – порой они выдают поразительно сильные картины.

К сожалению, «Свора» – не из таких. «Свора» – это одно сплошное разочарование. В принципе, всё было понятно уже по его отстойному рейтингу (4,5 на Кинопоиске), но меня привлекло имя Эмили Декьенн в титрах – люблю эту бельгийскую актрису. И как удержаться, чтобы не заценить её игру в тупейшем хорроре про семейку людоедов из глубинки?

Впрочем, «Свора» не так проста, как может показаться вначале. Всю первую половину фильма кажется, что перед тобой весьма занятный кавер «Техасской резни бензопилой» (и целого выводка её подражателей), однако со средины «Свора» начинает активно упарываться мистикой и по итогу оборачивается клоном совсем другого произведения. А именно – «Полуночного поезда с мясом» Клайва Баркера, а также одноименного фильма с Брэдли Купером. Сюжеты картин почти идентичны, разве что восхитительный урбанистический сеттинг «Поезда» променян на помойное французское захолустье.

Увы, но «Свора» действительно вышла крайне слабым и эпигонским проектом. До появления мистики фильм ещё мог впечатлять – тут тебе и мрачная Эмили Декьенн в необычном образе, и завораживающая интрига, и влажная, болезненная атмосфера… Я уж не говорю про классный визуал – картинка в «Своре» грязная, холодная и липкая, истинно ужасняцкая.

К сожалению, всё это сливается очень быстро. Атмосфера подменяется трэшем, интрига исчерпывается за полчаса, а картинка фокусируется на демонстрации мерзостей. Последней сливается Эмили Декьенн – увы, но все жертвы в хорроре визжат и рыдают абсолютно одинаково, играть тут нечего.

В результате «Свора» являет собой печальное зрелище – это выдающийся образец загубленного потенциала. Такое впечатление, что вторую половину картины снимал другой режиссёр. Или тот же самый, но принявший внутрь некие интересные вещества, лишившие его чувства реальности и банального художественного вкуса.

Оценка: 5.5 \ 10

Кэрол (Carol)

Голливуд продолжает вести свою необъявленную войну против гетеросексуальности, отчаянно бомбардируя киноманов фильмами про геев, лесбиянок и трансгендеров. В ход уже давно брошено самое тяжелое вооружение – респектабельные актёры, талантливые художники и композиторы, отличные операторы и небесталанные режиссёры. Увы, но все эти усилия мне представляются бессмысленной тратой ресурсов, потому что снаряды толерантности зачастую не взрываются. Может, тротила в них не докладывают, а возможно причиной фейлов становится умышленный саботаж с выкручиванием детонаторов.

Фильм «Кэрол», на мой взгляд, как раз яркий пример такого саботажа, и на этой бомбе не хватает разве что надписи на боку «Простите, натуралы. Помог, чем смог. Тодд»

Режиссёр Тодд Хейнс действительно сделал всё, чтобы превратить свой фильм про лесбиянок в тусклое и унылое зрелище, лишенное хоть какой-нибудь яркости и остроты. «Кэрол» – это кино, в котором не работает практически ничего – ни драматическая ситуация, ни актёрская химия, ни атмосфера. И не особо верьте трейлеру, он значительно более целостный и красивый, чем итоговый фильм.

Разумеется, «Кэрол» будет посильнее ещё одной толерантной пустышки под названием «Девушка из Дании», но на самом деле эти картины похожи своей удручающей блеклостью… И творение Тодда Хейнса уместнее будет сравнить с другим оскаровским номинантом – милейшим «Бруклином». Данные фильмы напоминают сестёр-близняшек: одинаковый жанр, одинаковое место и время действия, и даже главные героини похожи – они скромные и тихие продавщицы универмагов. Увы, но «Кэрол» выглядит откровенной дурнушкой на фоне своей очаровательной сестрицы. Конкуренция между ними невозможна в принципе – при необходимости «Бруклин» просто растопчет безделушку Тодда Хейнса и даже не заметит, как что-то прилипло к его подошвам.

В «Кэрол» невозможно выделить ничего интересного, кроме пары неплохих сцен и приятного саундтрека. Талантливые актрисы Кейт Бланшетт и Руни Мара очень стараются, но мне бы хотелось посмотреть не человека, который хоть на одну секунду поверит в искренность их чувств.

Да и нет в фильме ничего особо мелодраматичного: настроение в «Кэрол» царит отнюдь не романтичное, а балом правит не  слезовыжималка. Скорее наоборот – Тодд Хейнс наполняет свой фильм едва уловимой нервозностью. Атмосфера нагнетается тревожная, и кино становится мутным, словно взгляд на город через запотевшее стекло. Кстати, это один из ключевых символов «Кэрол» – грязное или запотевшее стекло, покрытое моросью и капельками дождя… или же наполовину непрозрачное из-за расплывчатых отражений. Этот визуальный образ проходит красной нитью через весь фильм.

Но гвоздём в крышку гроба служит финальная мораль, которая озвучивается без обиняков. И в лаконичном виде она звучит примерно так: «пусть моя дочь будет расти без матери - я лучше брошу своего ребенка,  чем я откажусь быть лесбиянкой».

Прелестно, я считаю.

Ну и в качестве послесловия:

У «Кэрол» было девять номинаций BAFTA – фильм не взял ни одной.

Пять номинаций на Золотой глобус – фильм не взял ни одной.

Ну и наконец шесть номинаций на оскар… Церемония ещё впереди, но я надеюсь, что академики не подведут, и на оскаре «Кэрол» тоже получит всё, что ей причитается. А именно – ничего.

Оценка: 4 \ 10

Рецензент: Мейн Хаус

Комментарии (20)»